1. Identifier le but de votre théâtre
Démarrer une compagnie de théâtre professionnelle n’est pas une tâche facile, et il est important d’identifier le but et les objectifs de votre théâtre avant de commencer le processus. Réfléchissez au type de productions que vous voulez réaliser, au type de public que vous voulez attirer et à la façon dont vous voulez différencier votre théâtre des autres salles locales. Il est également important de déterminer si votre théâtre sera sans but lucratif ou à but lucratif et d’établir un énoncé de mission qui guidera les opérations du théâtre.
2. Comprendre les exigences financières
Le lancement d’une compagnie de théâtre professionnelle nécessite un investissement financier important. Vous devrez obtenir des fonds de démarrage auprès d’investisseurs ou de donateurs privés, et vous devez comprendre toutes les responsabilités financières qui accompagnent la gestion d’un théâtre. Assurez-vous de savoir combien d’argent vous aurez besoin pour le loyer, les services publics, le personnel, les costumes, les décors et l’équipement. De plus, déterminez comment vous allez générer des revenus pour le théâtre, comme la vente de billets et les dons.
Avant d’ouvrir votre théâtre, vous devez obtenir les licences et permis appropriés auprès des autorités locales et de l’État. Cela comprend l’obtention d’une licence commerciale, ainsi que tous les permis de zonage nécessaires. Vous devrez peut-être aussi obtenir des permis et des licences pour tout événement spécial ou spectacle que vous prévoyez d’organiser. De plus, vous devrez obtenir l’affranchissement des droits d’auteur pour toute pièce ou comédie musicale que vous jouerez.
Une fois que vous aurez obtenu les licences et permis nécessaires, vous devrez trouver un lieu approprié pour votre théâtre. Tenez compte de facteurs tels que la taille de l’espace, l’accès aux transports publics et le coût du loyer. Vous devrez également vous assurer que le lieu dispose de systèmes d’alimentation et d’éclairage adéquats et qu’il respecte toutes les réglementations locales en matière d’incendie et de sécurité.
5. Se procurer l’équipement nécessaire
Pour monter un spectacle professionnel, vous devrez acheter une variété d’équipements de théâtre. Cela comprend tout, de la scène et de l’éclairage aux costumes et aux décors. Assurez-vous de dresser une liste détaillée de tous les équipements dont vous aurez besoin et déterminez leur coût. Vous pourrez peut-être louer une partie du matériel au lieu de l’acheter directement.
6. La dotation en personnel de votre théâtre
Le succès de votre théâtre dépendra en partie de la qualité de votre personnel. Vous devez rechercher des personnes qui ont de l’expérience dans l’industrie du théâtre et qui sont passionnées par les arts de la scène. Vous devrez embaucher des acteurs, une équipe de production et du personnel administratif. De plus, vous devrez peut-être embaucher des chorégraphes, des metteurs en scène et des régisseurs.
7. Publicité et promotion de votre théâtre
Une fois que vous aurez établi votre théâtre et embauché votre personnel, vous devrez commencer à faire la publicité et la promotion de vos spectacles. Développez une stratégie de marketing qui inclut des méthodes traditionnelles et numériques. Vous devez créer du matériel promotionnel, comme des dépliants et des affiches, et créer un site Web ou des comptes de médias sociaux pour votre théâtre. De plus, vous devriez envisager de parrainer des événements ou de vous associer à des organisations locales pour faire connaître votre théâtre.
8. Développer un modèle économique durable
Enfin, vous devrez développer un modèle économique durable pour votre théâtre. Cela comprend la création d’un budget pour chaque spectacle et la fixation de prix de billets qui généreront suffisamment de revenus pour couvrir les dépenses. Vous devrez peut-être aussi trouver d’autres sources de revenus, comme des parrainages d’entreprise ou des subventions. En outre, il est important de cultiver les relations avec les donateurs et les mécènes pour assurer le succès à long terme de votre théâtre.
Il existe plusieurs façons pour les compagnies de théâtre de gagner de l’argent. Le moyen le plus courant est la vente de billets. Les compagnies de théâtre vendent des billets pour leurs spectacles et leurs représentations, et c’est ainsi qu’elles gagnent la majorité de leur argent. Elles peuvent également gagner de l’argent grâce aux concessions, comme la vente de nourriture et de boissons au théâtre, ou grâce à la vente de marchandises. Certaines compagnies théâtrales peuvent également recevoir des fonds de donateurs ou de sponsors.
1. Les compagnies de théâtre à but non lucratif sont généralement des organisations 501(c)(3) qui produisent du théâtre pour le bien public, sans intention de faire des bénéfices.
2. Les compagnies de théâtre communautaires sont généralement des organismes bénévoles qui produisent du théâtre au profit de leur communauté locale.
Les compagnies de théâtre professionnelles sont généralement des organismes à but lucratif qui emploient des acteurs, des metteurs en scène et des concepteurs professionnels pour produire du théâtre de haute qualité.
Les compagnies de théâtre éducatives sont généralement des organisations qui utilisent le théâtre comme un outil à des fins éducatives, comme l’enseignement de l’histoire ou de l’anglais.
5. Les compagnies de théâtre marginales sont généralement des organisations qui produisent du théâtre expérimental ou d’avant-garde, en marge du courant dominant.
Il y a quelques éléments clés qui font qu’une compagnie de théâtre est professionnelle. Premièrement, la compagnie doit avoir un énoncé de mission clair et défini qui décrit ce qu’elle essaie d’accomplir. Deuxièmement, la compagnie doit avoir un plan d’affaires professionnel qui décrit comment elle va atteindre ses objectifs. Troisièmement, l’entreprise doit avoir une stratégie de marketing et de marque solide qui l’aidera à attirer le public et à se constituer un public fidèle. Enfin, l’entreprise doit disposer d’une équipe de professionnels compétents et expérimentés qui se consacrent à la réalisation de productions de haute qualité.