Le scénarimage est le processus qui consiste à créer une représentation visuelle du déroulement d’une histoire, en utilisant généralement des images et du texte. Il est couramment utilisé dans les industries du cinéma, de la télévision et de l’animation, ainsi que dans d’autres domaines créatifs tels que la publicité et les jeux vidéo. Le scénarimage permet aux cinéastes et autres professionnels de la création de planifier leurs idées, de réfléchir à la manière dont elles seront exécutées et de visualiser le déroulement de l’histoire.
La création d’un storyboard consiste à décomposer l’histoire en scènes individuelles, puis à visualiser chaque scène à l’aide d’une série de croquis ou d’images. Chaque scène doit être dessinée avec quelques lignes simples, puis quelques mots ou phrases peuvent être ajoutés pour expliquer ce qui se passe dans chaque scène. Une fois le storyboard terminé, il peut être utilisé pour planifier le tournage du film ou de la vidéo, ainsi que pour aider à communiquer des idées aux acteurs et à l’équipe.
L’utilisation du scénarimage peut être bénéfique à bien des égards. Il aide les cinéastes à planifier leurs idées et à les visualiser avant le début du tournage. Il peut également être utilisé pour communiquer des idées aux acteurs et à l’équipe, et pour planifier les plans supplémentaires ou les effets spéciaux qui peuvent être nécessaires. Le storyboard peut également être utilisé pour aider les cinéastes à budgétiser leur temps et leur argent, en établissant un calendrier et un budget pour chaque scène.
Il existe deux principaux types de story-boards : traditionnels et numériques. Les storyboards traditionnels sont dessinés à la main sur du papier ou du carton, tandis que les storyboards numériques sont créés à l’aide de logiciels tels que Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator. Les storyboards numériques sont de plus en plus populaires en raison de leur flexibilité et de leur facilité d’utilisation, et ils sont souvent utilisés en conjonction avec les storyboards traditionnels.
Un storyboard se compose généralement de plusieurs éléments, notamment le numéro de la scène, la description de la scène, le décor, l’action et le dialogue. Il est important d’inclure tous ces éléments afin de communiquer clairement l’idée. Par exemple, la description de la scène doit inclure une brève description de ce qui se passe dans la scène, le décor doit décrire l’environnement, l’action doit énumérer les mouvements et les répliques des personnages, et le dialogue doit inclure toutes les lignes de dialogue.
Il existe de nombreux modèles de storyboard disponibles en ligne, qui peuvent être utilisés pour créer rapidement des storyboards. Ces modèles comprennent souvent les différentes composantes d’un storyboard, comme le numéro de la scène, la description de la scène, le décor, l’action et le dialogue. Ils peuvent être utilisés comme point de départ, puis modifiés et personnalisés pour créer un scénarimage unique.
En plus de l’utilisation de modèles, il existe également plusieurs logiciels disponibles qui peuvent être utilisés pour créer des storyboards. Ces programmes offrent souvent un large éventail de fonctionnalités, comme la possibilité d’ajouter des images, de créer des modèles 3D et d’animer des personnages. Ils peuvent également être utilisés pour collaborer avec d’autres conteurs et cinéastes.
L’écriture du scénario et la scénarisation vont de pair, car le scénario doit être écrit avant que le scénarimage puisse être créé. Le scénario doit comprendre le numéro de la scène, la description de la scène, le cadre, l’action et le dialogue de chaque scène. Il est important d’avoir une compréhension claire de l’histoire globale avant de commencer à écrire le script, car cela facilitera la création du storyboard.
Lors de la création d’un scénarimage, il est important d’être organisé et d’avoir le sens du détail. Veillez à créer des croquis pour chaque scène et à inclure tous les éléments nécessaires. Il est également important de se rappeler que le scénarimage ne doit pas être parfait, car il est censé être utilisé comme un outil pour aider à visualiser l’histoire. Enfin, il est important d’être créatif et de sortir des sentiers battus lors de la création des storyboards.
En conclusion, le scénarimage est un outil important utilisé dans les industries du cinéma, de la télévision et de l’animation, ainsi que dans d’autres domaines créatifs. Il aide les cinéastes et autres professionnels de la création à planifier leurs idées, à visualiser l’histoire et à la communiquer aux acteurs et à l’équipe. Il existe plusieurs façons de créer un storyboard, notamment en utilisant des modèles et des logiciels. L’écriture du scénario et le scénarimage vont de pair, et il est important d’être organisé et d’avoir le sens du détail lors de la création de scénarimages. Enfin, il est important d’être créatif et de sortir des sentiers battus lors de la création de storyboards.
Les trois principales composantes d’un scénarimage sont les personnages, le décor et l’intrigue.
1. Définir l’objectif du scénarimage.
2. identifier le public cible.
3. choisir le format du storyboard.
4. Rassembler le matériel nécessaire.
5. Créer le plan du storyboard.
6. Compléter les détails.
7. Réviser et affiner le scénarimage.
Les cinq éléments d’un scénarimage sont la scène, les personnages, l’intrigue, le conflit et la résolution.
Il existe quatre types de story-boards : traditionnel, numérique, basé sur l’image et interactif. Les storyboards traditionnels sont dessinés à la main et utilisent une mise en page linéaire pour raconter une histoire. Les storyboards numériques sont créés à l’aide de logiciels et peuvent être statiques ou animés. Les storyboards basés sur des images utilisent des photos ou des illustrations dans une mise en page non linéaire pour présenter l’histoire. Les story-boards interactifs sont créés à l’aide de logiciels et permettent au spectateur d’interagir avec l’histoire.